La historia de la realización de arte conoce muchos nombres famosos de personas, que compartieron con el público una lectura autoritaria única de composiciones clásicas. Cada uno de ellos hizo una gran contribución al desarrollo del arte musical mundial, y algunos se hicieron famosos durante su vida.
Te presentamos los 10 directores más famosos del mundo.
10. Sir Simon Rattle (n. 1955)
Sir Simon Rattle Ganó fama mundial gracias a la colaboración desde 1980 con la Orquesta Sinfónica de Birmingham.
Se las arregló para convertir al grupo musical provincial medio en una orquesta, que aplaude a los conocedores de la música clásica en todo el mundo.
Simon Rattle ocupa el sexto lugar en el ranking de los 20 directores más distinguidos de todos los tiempos, además de ser incluido en el Salón de la Fama de la revista Gramophone.
9. Herbert von Karajan (1908-1989)
Herbert von Karajan Tuve el honor de dirigir la mayoría de las orquestas europeas más famosas.
Ocupó muchos de sus puestos de director en diferentes lugares al mismo tiempo, solo tuvo tiempo de viajar de una parte de Europa a otra en su avión deportivo para no llegar tarde a un ensayo, concierto o actuación. Además, Karayan tenía una apretada agenda de giras.
Karayan trabajó con la Orquesta Filarmónica de Berlín durante más de tres décadas y dejó una de las discografías más grandes como legado creativo.
8. Carlo Maria Giulini (1914-2005)
Este reconocido director de orquesta ganó fama mundial en su mayor parte como intérprete de música sinfónica germano-austriaca del siglo 18-19, así como las óperas de Verdi y Mozart.
A pesar de que sus productos de ópera, por un lado, no son tan significativos, hasta el día de hoy sigue siendo uno de los principales protagonistas de la interpretación musical del siglo pasado: al menos uno debe recordar "Vida corta" o "Italiano en Argelia".
Carlo Maria Giulini Realizó muchas obras de Verdi, gravitó hacia la música rusa, admiraba a los compositores del siglo XVIII.
Los intereses del gran maestro eran inusualmente amplios, su repertorio sinfónico era en realidad inadecuado y su biografía creativa era larga y estaba llena de logros profesionales de alto perfil.
7. Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) (1867-1957)
La gran era en la dirección de arte lleva el nombre de este gran director. Durante casi setenta años estuvo en el panel de control, mostrando al público interpretaciones encantadoras de obras musicales atemporales. Con el tiempo personalidad Arturo Toscanini se convirtió en un símbolo de profunda devoción a la música.
Es difícil decir en qué área particular de conducción del talento del famoso maestro se manifestó más vívidamente. Su verdadera varita mágica dio a luz verdaderas obras maestras musicales tanto en los mejores escenarios de ópera como en el escenario.
Las preferencias de repertorio del gran director de orquesta eran inusualmente extensas; tenía una pasión especial por las obras de Giuseppe Verdi. Junto con las obras clásicas, añadió libremente música contemporánea a sus actuaciones. Por ejemplo, en 1942 fue el primero en los Estados Unidos en dirigir una orquesta que interpretó la legendaria sinfonía de "Leningrado" de Shostakovich.
6. Wilhelm Furtwangler (Wilhelm Furtwangler) (1896-1954)
Este es probablemente uno de los mejores directores de la primera mitad del siglo XX. Entre otros genios ilustres de la realización del arte del pasado. Wilhelm Furtwengler con razón debería tomar uno de los primeros lugares.
Con su fallecimiento, una personalidad increíble abandonó el mundo musical, un artista cuya existencia era multiplicar la belleza y la armonía de la música clásica.
Furtwängler poseía una técnica de conducción única e incomprensible para muchos contemporáneos. Los videos sobrevivientes muestran que durante la actuación hace movimientos bastante extraños y, a veces, torpes, como si estuviera en una especie de trance.
Sus gestos pueden parecer algo divergentes por el ritmo musical presentado. Sin embargo, a pesar de este método inusual de administrar la orquesta, y quizás gracias a él, los músicos bajo su liderazgo se encontraron en la hipnosis.
Sus mejores interpretaciones, las interpretaciones más exitosas, se llenaron de un sonido profundo y completo, elevando líneas melódicas y explosiones de clímax emocional, basadas en una interpretación completamente lógica del material.
5. Eugene Mravinsky (1903-1988)
Muy a menudo, los directores son músicos maduros, sabios en la vida y experiencia profesional. Sin embargo, el ejemplo de un destacado conductor soviético Evgeny Mravinsky, el más famoso de Rusia, refuta esta regla no escrita: se levantó al panel de control de la orquesta muy temprano, mientras todavía era estudiante en el conservatorio.
En el proceso de su actividad, Mravinsky ofreció al público una forma absolutamente innovadora de conciertos: conferencias y conciertos. Antes de que comenzara la presentación, le contó al público fascinantemente sobre las composiciones que la orquesta iba a presentar. Tales conciertos se agotaron.
Mravinsky siempre se acercó a la interpretación de una composición musical no solo como líder de la orquesta, sino también como coautor completo de la obra.
Por lo tanto, cualquiera, incluso familiar para todos, la música clásica, en su interpretación, adquirió un sonido muy especial. Y todo porque solo sabía cómo encontrar y revelar por completo esas facetas de la composición que de alguna manera eran invisibles para otros conductores.
4. Nikolaus Harnoncourt (nacido en 1929)
Nikolaus Arnokur Provo puede ser llamado una de las personas clave en la vida musical de Europa y el mundo entero. Este gran director es descendiente de una de las familias aristocráticas europeas más aristocráticas.
Caballeros cruzados y poetas, los políticos de la familia Arnoncourt tuvieron una influencia significativa en el curso de la historia europea, a partir del siglo XIV.
Arnoncourt está acostumbrado a mirar su arte a nivel mundial. Entre sus proyectos más significativos, encarnado por él en colaboración con las orquestas más famosas del mundo, se incluyen el ciclo de las sinfonías de Beethoven, las óperas de Monteverdi, las cantatas de Bach.
Además, Arnoncourt es el intérprete original de Verdi y Janacek.
3. Claudio Abbado (Cl. 1933)
Claudio Abbado en su trabajo recurre a composiciones de diferentes épocas y orientaciones estilísticas, incluidas las composiciones de compositores del siglo XX, entre las que se encuentran Schoenberg, Nono Berio, Stockhausen, Manzoni. Abbado también ganó fama gracias a las producciones de las óperas inmortales de Verdi.
En la discografía del maestro italiano, una colección completa de obras sinfónicas de Beethoven, Ravel, Tchaikovsky y otros.
Abbado recibió una gran cantidad de premios, incluyendo la Gran Cruz de la República Italiana, la Orden de la Legión de Honor, la Gran Cruz "Por Mérito" de Alemania y otros.
2. Leonard Bernstein (1918-1990)
Ocupaciones Leonard Bernstein Es sorprendente en su diversidad: es un compositor talentoso, conocido en todo el mundo como el creador del musical West Side Story, un exitoso y distintivo escritor y profesor de música que podría encontrar un lenguaje común con una variedad de capas del público, un músico y un maestro sobresaliente.
Bernstein estaba destinado al destino a elegir la música como su ocupación principal, y persiguió persistentemente su objetivo, sin prestar atención a los obstáculos, a veces bastante significativos.
1. Carlos Kleiber (Carlos Kleiber) (1930-2004)
Este famoso director de orquesta austriaco es considerado uno de los fenómenos musicales más sensacionales y emocionantes del siglo pasado. Su biografía creativa es relativamente pequeña y limitada a unos pocos nombres.
Prácticamente no se comunicó con los fanáticos, los críticos y la prensa. Sin embargo, cualquiera de sus actuaciones es una obra maestra y un raro ejemplo del más alto grado de exigencia artística.
Según una encuesta realizada en 2010 por la edición en inglés de BBC Music Magazine, Carlos Kleiber ocupó el primer lugar en la lista de los directores más destacados de todos los tiempos.