Andrei Voznesensky fue uno de los poetas más famosos de los años sesenta del siglo XX, por sus méritos en el campo de la literatura recibió mucho prestigiosos premios y reconocimientos.
Su nombre es ampliamente conocido en la cultura, a menudo se menciona en las obras de V. Aksenov y S. Dovlatov, documentales, etc.
Ascensión escribió no solo poemas, sino también poemas, así como prosa. Mucha gente conoce sus obras, puestas en la música. Algunos saben que el autor de las palabras populares en los años 80. la canción "A Million Scarlet Roses" es también él.
En nuestro artículo puedes averiguar sobre los mejores versos de ascensiónque luego se convirtió en el más famoso.
10. ¿Quiénes somos, chips o grandes?
Este poema fue escrito por un poeta en 1959. Los fanáticos que leen cuidadosamente el trabajo del autor podrán entender que el versículo "¿Quiénes somos, chips o grandes?" volvió a la era de la década de 1950. Andrei Voznesensky en ese momento era un poeta incipiente, pero incluso entonces tenía algo que decirle a la gente.
El destino de los escritores no era envidiable, en ese momento no podían ser tomados en serio con su trabajo, dando preferencia a las ciencias exactas.
Incluso el trabajo de escritores tan famosos como Zabolotsky y Zoshchenko se desvaneció en el fondo. A partir de ahora, el mundo, según el autor del poema, se dividió en "enanos" o "poetas".
9. No vuelvas con tus antiguos amantes.
El poema fue escrito por el autor en 1974.
Dato interesante: sus palabras fueron puestas a la música de Mikhail Tariverdiev, la canción fue interpretada por el grupo pop ruso Nepara.
"No vuelvas con tus antiguos amantes" puede llamarse una especie de consejo, instando a no renovar la antigua relación de amor.
Si filosofas, puedes llegar a la conclusión de que el pasado está destruyendo el presente y el futuro, no podrás repetir la historia de amor, especialmente si la brecha fue dolorosa y cruel.
Vivir en el pasado no vale la pena, no debes buscar consuelo en tus sentimientos y relaciones anteriores, no puedes quedarte quieto, debes seguir adelante.
8. golpear a una mujer
El poema fue escrito en 1960.
Para referencia: En la poesía rusa, también se prestó considerable atención a la parte femenina brutal, especialmente a N.A. Nekrasov
Muchos años después, Andrei Voznesensky volvió a este tema, demostró que, a pesar del cambio de poder, el medio ambiente, el progreso, etc. El destino de las mujeres, por así decirlo, sigue siendo difícil.
Al comienzo del poema, una imagen desagradable de los golpes de una mujer se abre ante los ojos del lector. Su imagen es la encarnación de todas las mujeres rusas.
Cada episodio del poema revela el lado de la vida de las mujeres, la autora muestra cómo su juventud se marchita después de la boda, cómo está deprimida su vida.
Además, el poeta compara el rostro de una mujer con la naturaleza, observa su armonía con ella y se sorprende de cómo el alma femenina, a pesar de todas las dificultades, puede permanecer pura, valiente y divina.
7. Lago (¿Quién eres? Dios desconocido ...)
El año en que se escribió el poema es desconocido. El trabajo está lleno de imágenes y símbolos.
El autor menciona a la actriz en él, realiza un monólogo y enfatiza la inconsistencia del orden mundial. Ella nació en una casa ubicada entre la catedral y el bar, el destino la recompensó con talento, pero los roles son para ella mediocres.
Quizás, hablando de la actriz, el autor del poema no significa una persona específica, lo más probable es que se trate de una imagen colectiva de una persona que en la vida no está ocupada con lo que podría.
6. En el cuerpo humano
El poema fue escrito en 1996. El lector atento podrá encontrar en él una especie de declaración de amor, que se enfatiza utilizando datos matemáticos (90 por ciento de agua, amor, amabilidad, música, usted).
El autor asigna el 10 por ciento restante a posibles contingencias, variabilidad. El poema está impregnado de notas positivas, el poeta encuentra aspectos positivos incluso en acciones negativas. Destaca su fe en el amor, que está en todas partes, y en el agua, en la música y en la amabilidad.
También en el poema, el autor indica su imperfección, mientras exalta el tema de su amor.
5. Coronas y raíces.
El autor escribió este poema en 1960. Fue un momento difícil para el pueblo ruso. En el país se llamaba perestroika.
Algunas personas hablaron de progreso, derechos humanos, libertad, se volcaron hacia la cultura occidental, etc. Otros abogaron por la idealización del pasado. El poeta discute sobre estas cosas en su poema.
Las frases del trabajo se basan en los antónimos. A pesar de que el mundo está experimentando grandes cambios, el poeta expresa la esperanza de que no todo sea tan malo, las últimas líneas del trabajo lo demuestran:
****
“Los bosques dejan caer sus coronas.
Pero poderosamente por encima del suelo
Tirando y girando
Torpe cinco ".
4. Nostalgia por el presente
El trabajo fue creado en 1975. Los investigadores de la obra del poeta mencionaron en sus obras que tenía una relación especial con Time.
En este poema, el autor menciona su anhelo por el presente, no por el pasado. Esta opinión resultó ser muy controvertida para los contemporáneos del poeta, ya que muchos estaban acostumbrados a escuchar la opinión de M. Bakhtin, quien afirmó: “Una obra no puede vivir en los siglos futuros si no ha absorbido de alguna manera los siglos pasados.
Si nació todo el día de hoy (es decir, en su presente), no continuaría el pasado y no estaría sustancialmente conectado con él, no podría vivir en el futuro.
Todo lo que pertenece solo al presente muere con él ”.
Pero el autor del poema habla de tristeza precisamente por el presente, la obra está plagada de tristeza, el poeta recuerda que no hay presente en el mundo:
“Todo, desde el plástico, hasta los trapos, está cansado de vivir esbozado. Tú y yo no estaremos en el futuro, sino la iglesia ...
Dato interesante: Las palabras del poema fueron cercanas a algunos músicos y fueron puestas en la música. Su intérprete más famoso fue Stas Namin and the Flowers Group.
3. Vals a la luz de las velas
Este trabajo de Andrei Voznesensky puede llamarse uno de los más afirmativos de la vida. En él, el autor no se queja de la imperfección e inconsistencia del orden mundial.
En su poema, el poeta aconseja a las personas que se amen de todo corazón, entregándose por completo a sus sentimientos.
Les recuerda a los amantes que los reyes, los palacios y otras cosas que generalmente se consideran importantes e inquebrantables desaparecen con el tiempo, y el amor es un sentimiento que puede superar muchos obstáculos y permanecer, sin necesidad de rechazarlo.
Dato interesante: El poema fue puesto en música, la canción fue interpretada por el bardo Sergey Nikitin.
2. Soy Goya
El poema fue escrito en 1959. Andrei Voznesensky conoció el nombre del artista y grabador español en su juventud, vio un libro con sus reproducciones de su padre, quien regresó desde el frente.
El futuro poeta quedó impresionado por las imágenes de fusilados, colgados de partidarios, a quienes el artista escribió, impresionados por la guerra de 1808-1814, cuando los invasores franceses llegaron a España.
El joven Andrei conocía los horrores de la guerra. Por lo tanto, las pinturas de Goya parecían especialmente cercanas a él. Como un joven de 26 años, Ascensión escribió el poema "Soy Goya", fusionó el nombre del artista y los acontecimientos de la era terrible, y el miedo del poeta a perder a su padre en la guerra.
1. El mandamiento
El trabajo fue escrito en 1972. El poema puede considerarse como una especie de Una confesión en la cual el autor expresa gratitud, quizás a un poder o destino superior, por cada día recién vivido.
Además, el trabajo está impregnado de la premisa de que necesitas poder encontrar belleza en cosas simples y familiares a primera vista.