La mayoría de los admiradores de la música de Chopin comienzan a crecer y a educarse, ya estudian en una escuela de música para niños.
Lo cual no es sorprendente, porque las grandes opus de genio musical no están incluidas en la radio y es poco probable que se enseñen en clases de música en una escuela normal.
Mientras el maestro está considerando tareas técnicas y creativas, el talento de un genio ya penetra el corazón del alumno. Incluso en forma forzada voluntaria.
Chopin no tuvo tiempo de criar a sus propios artistas durante su vida. No creó su propia escuela. Pero logró crear obras que, habiendo escuchado una vez, serán recordadas y nunca se mezclarán en los corazones de la audiencia.
El compositor escribió su música principalmente para piano. Pero al cambiar a otros instrumentos con una orquesta, hay dudas de que estas obras maestras puedan salir de la pluma de una persona, son tan divinas. Introduciendo 10 Las obras más famosas de Chopin - El gran compositor de todos los tiempos.
10. Nocturne No. 2 - Rapsodia de primavera
Opus 9 No. 2. La pieza musical está escrita en en mi bemol mayor. Chopin lo escribió específicamente para interpretación de piano. Años de escritura: 1829-1834.
Dedicado a la brillante pianista Marie Felicite Playel, como un homenaje a los años de amistad y admiración por su talento. En este trabajo, una de las tres rapsodias, el compositor expresa reverencia a través de la dedicación musical.
La ternura de una naturaleza que despierta que se desarrolla después de un frío escalofriante. Cuando todavía hace frío, pero en mi corazón ya está ardiendo un presentimiento de cambio. Al primer sol, al calor, alcanzan todos los seres vivos. La música suena embelesada y un apasionado llamado a la vida.
9. Vals de otoño
También se le puede llamar un gran vals. Llave - Una plana mayorescrito para piano en 1840.
Vals increíblemente aristocrático. Indescriptible belleza del sonido. Los contemporáneos se preguntaban cómo bailar con esa música divina.
¿De qué se trata esta música? Quién siente la variedad de colores de la vida, quién es el apogeo de los sentimientos, quién es la caída de la vida. Un caleidoscopio de imágenes expresivas y elegantes.
Cuando una persona escucha esta música, comienza a esperar y creer en el alma que el compositor es feliz. De hecho, es desconocido. Chopin era una persona muy reservada.
8. Marcha fúnebre de la Sonata para piano Nº 2. Opus 35. Parte 3
Es la tercera parte de la sonata, los cuatro fueron creados. Es de destacar que el propio compositor no dio nombres a partes de esta obra popular.
La severidad y la tristeza de la tercera parte llevaron al hecho de que comenzó a realizarse durante los eventos de duelo.
El comienzo heroico de la sonata, la energía, la rebelión son reemplazados por la dimensión y la inevitabilidad del fin. Al momento de escribir, el compositor tenía solo veintisiete años.
Los contemporáneos consideraron la aparición de tal poder de trabajo como un mal presagio. Frederic Chopin fue la primera persona en cuyo funeral realizaron su marcha, lleno de sombría grandeza.
Actualmente, la marcha ha aparecido palabras que aumentan la amargura de la pérdida.
7. Jardín del Edén (ternura)
Música paradisíaca interpretada por ángeles. Llevando paz maravillosa, paz. Un sentimiento de amor que no tiene límites, y también llena el corazón con un torbellino de emociones.
Sin un traductor, explicando el significado de la vida, y para alguien, y el propósito del hombre.
Del trabajo sopla inspiración, pasión. Sus contemporáneos hablaron del compositor como una persona que ocultó cuidadosamente sus experiencias personales. Y la música que escribió traicionó su personalidad. Lo vulnerable y lo poético.
6. Preludio en mi menor (núm. 4)
Composición 28. No. 4. Uno del famoso ciclo, en el que hay 23 obras más. El preludio se ha convertido en un boceto del momento actual en la vida de un famoso compositor.
Una mirada momentánea que conlleva una reacción rápida a los sentimientos agravados. El trabajo es corto en tiempo, y la habilidad del compositor es especialmente pronunciada aquí.
5. Preludio en La Mayor (No. 7)
Un trabajo maravilloso Forma pequeña Solo hay 16 medidas en el preludio. Y suenan como un discurso humano. Formalmente. Poéticamente Lenta y majestuosamente.
Curiosamente, Frederic Chopin fue el primer compositor en crear una colección de pequeñas historias musicales.
Si escuchas todo el ciclo de preludios seguidos, los labios de repente comienzan a estirarse involuntariamente en una sonrisa. Dado que de repente e inesperadamente, el oyente comenzará a reconocerse a sí mismo. Pero como no podía ser de otra manera, porque cada obra revela su propio carácter.
4. Vals en Do sostenido menor (No. 7)
Séptimo, porque en las obras recogidas ocupa este lugar. Los fanáticos de todos los tiempos y pueblos se inclinan a creer que la historia de la aparición de la obra está asociada con un apasionado sentido del amor que el compositor sintió por Maria Vodzinsky.
El clan familiar de la niña no permitió que los jóvenes se conectaran. La tristeza brillante se conserva en la música. Extraordinariamente elegante, reverente, sofisticado.
Un vals real, como todos los valses de Chopin, no está destinado a acompañar a las parejas de baile. es él es una pieza de concierto. Una historia romántica inspiró a contemporáneos talentosos para crear ballet, naranjas instrumentales.
3. Nocturno en do sostenido menor, póstumo
Nocturno número 20 Fue publicado después de la muerte del compositor. ¿Por qué es tal destino en una obra maestra musical? Ahora se desconoce.
Los contemporáneos del compositor escribieron en sus memorias que Chopin era extremadamente escrupuloso cuando se trataba de la publicación de sus nuevas creaciones. Tenían que ser impecables.
Este trabajo ha sido escrito y copiado toda mi vida. Suena ternura, sinceridad de sentimientos, desbordamiento cristalino de amor, alegría por el futuro y el dolor de la pérdida. ¿Cómo podría un niño de diecinueve años poner toda la gama de sentimientos en una sola obra, incomprensiblemente?
El piano suena delicioso, arreglado para violín y orquesta hace que dejes de respirar mientras dura esta brillante pieza.
2. Estudio revolucionario en do menor
Para el piano Composición 10, No. 12. Los estudios de Chopin son siempre obras terminadas incluidas en programas de conciertos. Y no es un ejercicio para desarrollar las capacidades técnicas de un pianista.
Originario de Polonia, Chopin experimentó todos los eventos que tienen lugar en su tierra natal. Además, sus parientes permanecieron allí, de cuyo destino no sabía nada.
El trabajo está escrito durante el levantamiento polaco, aplastado por las tropas rusas. Al escribir el boceto, el propio compositor creía que su "Música ayudará a los nativos a lograr la victoria".
eso el trabajo es de naturaleza nacional, porque tiene un ritmo de polonesa. La glotonería de la energía excita, hace vibrar cada célula del cuerpo. Te hace sentir involucrado en los eventos del mundo.
1. Polonesa en la mayor
Composición 40. No. 1. Polonesa es un baile de salón, con un carácter guerrero y caballeroso. La música de este trabajo está llena de emociones por el destino del pueblo polaco.
El compositor parece sentir físicamente el sufrimiento de las personas. Hasta llorar. A un grito congelado en sus labios. Según los críticos de música, la polonesa es más revolucionaria que el estudio del mismo nombre No. 12.
El pianista usa todo el teclado para transmitir la solemnidad, la monumentalidad de la obra, su carácter jubiloso.