Junto con el progreso científico y tecnológico, se están desarrollando tecnologías y dispositivos musicales. A menudo, no es necesario tener habilidades vocales naturales para convertirse en un pionero de la moda musical.
Sabes cómo tener un sintetizador y mezclar temko de una manera de alta calidad: eres un ser querido directamente por el Olimpo del mundo de la música. Es por esta razón que tantos géneros inusuales han aparecido recientemente que hacen que las abuelas y los abuelos simplemente "se sequen las orejas".
La combinación de presentaciones instrumentales agudas con voces alteradas más allá del reconocimiento es difícil de tolerar por aquellos que están acostumbrados a la canción de bardo y el folklore.
Sin embargo, la electrónica moderna y otros géneros musicales encontraron multitudes de sus admiradores, y sobre la base de algunas subculturas completas se formaron.
Hoy presentamos 10 géneros musicales relevantes que han sido "filmados" poderosamente en la última década.
10. Wizard Rock
Comenzamos con una dirección muy interesante, que en un momento se inspiró en Potteriana. De hecho, los compositores para el sonido de la saga hicieron su mejor esfuerzo, creando un mundo mágico y misterioso.
Pero una nueva dirección se ha alejado del género clásico de las bandas sonoras. Ahora los grupos escriben canciones o composiciones en nombre del personaje de la saga y en su estilo, y en los conciertos se presentan en la imagen "mágica" elegida.
Curiosamente, los rockeros tocan no solo en clubes clandestinos y convenciones de fanáticos, sino también en escuelas e incluso bibliotecas. Es de destacar que a pesar del final completo de la saga de Harry Potter, Wizard Rock practica alrededor de 750 grupos en el planeta.
9. Kawaii Metal
La misma frase "dulce metal" de los verdaderos fanáticos del "hierro" puede aterrorizar. Sin embargo, el autor del género, los japoneses simplemente lo arrastran.
Solo imagine la combinación de ídolo y heavy metal con una música típica japonesa, de la que florecen las flores, vuelan los unicornios y se extiende un arcoíris.
Curiosamente, los grupos de artistas logran armar grandes estadios y recorrer el mundo. Tal vez para alguien sea solo una razón para mirar a los "monstruos", pero los admiradores del "metal dulce" definitivamente lo han hecho.
8. Onda de vapor
Un conjunto de tonos de sonido y un sonajero electrónico no serán cosa del pasado. La gente nuevamente se despertó con un anhelo nostálgico por la actuación digital de la música de los noventa. Luego, las computadoras ocuparon parte de la habitación, hicieron un ruido fuerte y fueron un sueño inalcanzable, y Windows 98 fue famoso por sus sonidos agudos y viles.
Fue la "voz en off" de Windows y las bandas sonoras de los primeros videojuegos de la época lo que inspiró a los creadores del género Vaporwave. Los fanáticos pueden escuchar con entusiasmo su "polifonía" a través de Winamp 2.95.
7. Seapunk
Sea punk, como steampunk, logró evolucionar de un simple género musical a una subcultura completa, a pesar del hecho de que pocos fanáticos en todo el mundo todavía lo saben.
Los creadores del género se inspiraron en el tema marino y decidieron transferir los misteriosos sonidos del mundo submarino a su música. Para colmo, se tiñen el cabello en tonos azules y azules, y en un círculo dejan salir varias remezclas de la banda sonora de La sirenita.
Además de las notas "marinas" en el género, hay ritmos electrónicos característicos de los noventa turbulentos.
6. MIDI negro
Este género logró mantenerse durante ni más ni menos de 10 años. Apareció por primera vez en 2009, cuando un fan publicó su remix de video en uno de los temas de anime en un sitio de videos japoneses. Al mismo tiempo, la mezcla se realizó en el programa Synthesia más simple para enseñar instrumentos de teclado.
Para sorpresa del propio instigador, muchos se inspiraron en sus intentos y también comenzaron a desarrollar melodías en este programa.
Pronto el género superó las fronteras de Japón y entró en el mundo del contenido global de Internet. Black MIDI ha infectado a usuarios de programas de todo el mundo. Ahora incluso se llevan a cabo concursos separados para componer música a partir del mayor número de notas.
5. Skweee
Este peculiar género "cool" escandinavo puede considerarse la patria de Finlandia y Suecia. Combina melodías simples de un sintetizador, así como bajos basados en el conocido funk, soul y R&B.
Los artistas del género rara vez recurren a los servicios de vocalistas, e incluso si la voz se salta en la composición, también se producen una serie de distorsiones y procesamientos con la ayuda del vocoder. Nada debería interferir con el sonajero electrónico natural de Skweee.
4. Wonky
En los últimos años, se ha desarrollado una tendencia al uso de sintetizadores analógicos para la extracción de melodías de frecuencia media. Esta tendencia pronto se convirtió en un género musical separado e incluso se llamó una especie de etapa evolutiva de la música electrónica por primera vez después del sensacional dubstep.
Wonky no es difícil de reconocer: ritmos "rotos" de música pop y hip-hop, "chirridos" de ocho bits y el zumbido incesante del sintetizador.
3. Shangaan Electro
Las melodías chamánicas nunca perderán su popularidad, al menos entre ciertas subculturas y pueblos. Pero, ¿qué pasa si tomas y mezclas música tribal de la gente de Lanagaan con los ritmos habituales del club? ¿Te cuesta imaginar lo que podría pasar?
Sin embargo, el género ha ganado popularidad: con una melodía de baile ligeramente caótica de la provincia de Limpopo, los bailarines de todo el planeta están felices de iluminarse.
2. Minúsculas
Finalmente, un género tranquilo y relajante aparecerá en la revisión de la música caótica y desigual.
Minúscula es el minimalismo formado por la influencia de Microsound, glitch y ambient. La música es una combinación de sonidos cotidianos familiares: voces, el ruido de una metrópoli, canto de pájaros, traqueteo de teclas, etc.
Rodeada de sonidos familiares, una persona puede realmente relajarse e incluso entrar en una especie de estado meditativo.
1. Casa de brujas
Y nuevamente, música oculta orientada con el prefijo "Bruja" (bruja). El término fue acuñado por primera vez por el músico Ejedi, quien llamó el estilo de melodías interpretadas por él y sus camaradas.
Las composiciones utilizan activamente sonidos aterradores de películas de terror, cambios repentinos en el tono y la velocidad de los tonos en la voz. La base del estilo fue la música electrónica basada en sintetizadores y máquinas rítmicas en reproducción minimalista.
Estos estilos inusuales se formaron bajo la influencia de direcciones electrónicas en la última década. Dudamos que algunos de ellos sobrevivirán incluso a la próxima generación, pero ahora debemos rendir homenaje a la imaginación ilimitada de los autores.